FAITES VOTRE 1ER COURT-MÉTRAGE EN 5 SEMAINES.

FAITES VOTRE 1er COURT-MÉTRAGE EN 5 SEMAINES

FORMATION ÉTAPE PAR ÉTAPE : IDÉE, SCÉNARIO, TOURNAGE, POSTPROD ET DIFFUSION

AU PROGRAMME DE LA FORMATION

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Étapes applicables pas à pas
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leçons théoriques et pratiques
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Heures de formation vidéo

1. Faites le bilan de vos moyens

Préparez votre projet de film sereinement en mesurant vos ambitions. Découvrez 4 critères essentiels qui ne dépendent pas de vous dans la production d’un film. Trouver des comédiens expérimentés prêts à s’engager avec vous. Vous n’avez aucun comédien ? Changez d’approche et contournez le problème. Optimiser les lieux de tournage en 2 points importants à considérer.

2. Trouvez et définissez l'idée de votre film

Où positionnez-vous votre originalité ? Découvrez 2 points essentiels à prendre en compte dans votre quête d’une idée originale. Pourquoi l’originalité est-elle subjective ? Définissez précisément l’idée de votre film en évitant de confondre 2 notions essentielles. Évitez absolument une erreur financière qui peut vous coûter cher. Comment vous autoriser à échouer et canaliser votre créativité.

3. Passez de l'idée à l'intrigue

Le choix du genre et son impact sur l’ambition technique. Les caractéristiques et difficultés des principaux genres. Les 2 genres accessibles pour un premier court-métrage. Comment créer de la dramaturgie. Une équation simple pour comprendre les fondamentaux de la dramaturgie. La structure narrative : le pilier de votre processus créatif. L’erreur qui vous fera échouer dans 99% des cas. La structure en 3 actes expliquée simplement.

4. Passez de l'intrigue à l'histoire

La question que vous devez vous poser pour distinguer le sujet et la thématique de votre film. La différence entre intrigue et histoire. Le principe de l’arc transformationnel. Les 2 critères qui définissent une séquence. Comment découper votre récit en 3 séquences courtes mais utiles.

5. Rédigez et présentez votre scénario

Les 2 éléments de base qui constituent un scénario. Le principe du « Show… don’t tell ! ». Pourquoi et comment respecter l’unité de temporalité. Pourquoi et comment écrire votre scénario de manière démonstrative. L’erreur faite par 80% des débutants (je l’ai faite beaucoup trop de fois). Le principe du texte et du sous-texte. Comment écrire des dialogues simples mais efficaces en 2 étapes.

6. Définissez votre intention de mise en scène

Découvrez les 2 critères fondamentaux qui définissent le plan au cinéma. Mesurez l’importance du champ et du hors champ. Construisez votre mise en scène à partir de 3 composantes essentielles. La notion de « point de vue » et ce qu’elle implique. Comprendre la notion de valeur de plan. Les différentes valeurs et leurs caractéristiques. Comprendre le rapport hiérarchique entre le sujet et la caméra. Les différents mouvements de caméra et leurs caractéristiques. Comment suggérer la mise en scène dans votre scénario. Évitez l’horrible erreur qui n’a pas sa place dans un scénario.

7. Préparez le tournage de votre film

Pourquoi la préparation est-elle indispensable ? Suivez la devise d’Alfred Hitchcock ! (petit cinéaste de la campagne). L’objectif simple que vous devez poursuivre pour garantir un tournage précis et efficace. L’intérêt et le but du découpage technique. Le découpage technique expliqué simplement. Optimiser votre tournage. Comprendre l’intérêt des repérages. Les 4 critères pour savoir si un lieu est « tournable ». Les 7 critères du lieu idéal pour tourner votre film. Adoptez les bonnes pratiques pour faire des repérages utiles. Ne sous-estimez pas l’intérêt du dépouillement.

8. Organisez le tournage de votre film

Les principaux métiers du cinéma. Constituez l’équipe de votre film en vous inspirant du milieu professionnel. Les 4 postes « hybrides » de votre équipe. 1 règle d’or à respecter sur le plateau de tournage. 1 approche à éviter. Où trouver des comédiens en vous basant sur 2 critères de sélection ? La solution de la « postsynchro » (à éviter si possible). Découvrez 1 bonne pratique à mettre en oeuvre lors des auditions (qui m’aide énormément à chaque fois que je fais un casting). Le principal défaut qui peut ruiner le jeu de vos comédiens. Les 2 points à affiner lors des répétitions. Comment organiser le tournage de votre film grâce au plan de travail. Les 8 étapes d’une journée de tournage type. Comment optimiser le placement de votre régie pour qu’elle ne gêne pas le tournage. Pourquoi et comment faire un « bord cadre ». Comprendre le principe essentiel du « P.A.T », utilisé dans le milieu pro.

9. Tournez votre film

L’équilibre à trouver entre vous et votre équipe. Évitez l’erreur qui peut vous faire perdre du temps. Le réflexe à acquérir pour garantir la postproduction. Les 2 règles à connaître et à appliquer sur le tournage. La procédure à suivre sur le plateau. Ma devise personnelle pour pallier au stress. La double considération à garder en tête pour vous adapter plus facilement aux imprévus du tournage. Tirez parti du principe de la « mécanique » avec les comédiens. Découvrez 3 « hacks » pour optimiser votre direction d’acteurs. Découvrez également la phrase à bannir de votre vocabulaire !

10. Montez votre film

Votre objectif : réaliser un « P.A.D ». Travaillez l’image et le son séparément. La méthode à suivre lorsqu’on travaille seul. Les 5 étapes de la postproduction image. Les 3 qualités essentielles du monteur image. La correction colorimétrique et l’étalonnage. Donner un cachet plus cinématographique à l’image.

11. Sonorisez votre film

Les 3 étapes de la postproduction audio. L’approche créative du montage audio. 2 solutions pour sonoriser votre film. Vos premiers pas dans le mixage audio. Le piège à éviter par rapport à la musique. La devise des frères Dardenne (cinéastes récompensés plusieurs fois au festival de Cannes). 3 solutions pour ajouter de la musique à votre film.

12. Finalisez et diffusez votre film

La différence entre format et codec. La configuration à privilégier pour une diffusion large. 3 solutions pour diffuser votre film. Quelle plateforme vidéo choisir ? Ce qu’il faut savoir sur la participation en festivals. L’avantage d’avoir une petite structure.

BONUS

Documents et ressources complémentaires à la formation

  • 1 checklist de préparation au projet.
  • 1 document bilan de vos moyens.
  • 3 débriefins audio (idée, synopsis, traitement)
  • 1 modèle de synopsis à compléter
  • 1 modèle de traitement à compléter
  • 1 tuto de mise en page d’un scénario
  • 1 modèle de découpage technique simplifié à compléter
  • 1 mise en pratique du découpage simplifié (vidéo)
  • 1 modèle de repérages à compléter
  • 1 modèle de dépouilement à compléter
  • 1 mise en pratique du découpage technique (vidéo)
  • 1 mise en pratique du dépouillement (vidéo)
  • 1 mise en pratique des repérages (vidéo)
  • 1 mise en pratique du plan de travail simplifié (vidéo)
  • 3 vidéos didactiques pour les membres de votre équipe.
  • 6 mises en pratique du montage dans Adobe Premiere Pro
  • 2 mise en pratique du mixage audio dans Adobe Premiere Pro et Audition
  • Des articles et contenus complémentaires.
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Ressources complémentaires

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